• Zdjęcie filmowe - Park Oliwski jak w filmie - zdjęcie originalne PRZED
    affinity photo,  jak uzyskać efekt,  luminar,  porady

    Filmowe zdjęcie ? Wystarczy 1 krok, aby je zrobić !

    Jak zrobić filmowe zdjęcie ? Wystarczą krzywe. Zdjęcia filmowe kojarzą nam się zazwyczaj z pewnym konkretnym stylem obrazu. Po prostu wiemy i czujemy że to jest “to”. Często nie do końca zdajemy sobie sprawy dlaczego. Krzywe mogę przyjść do nas z pomocą, dzięki nim bardzo łatwo uzyskamy taki efekt. Jest to tylko jedna z możliwości. Dodatkowo metoda z edycją krzywych jest uniwersalna. Każdy program do obróbki grafiki posiada możliwość edycji krzywych. Nie spotkałem takiego, który tego nie ma. Filmowy styl Cienie i oświetlenie Zazwyczaj styl ten kojarzy się z dużym kontrastem i bardzo wybiórczo oświetloną sceną. Światło jest bardzo precyzyjnie umieszczone skupiając naszą uwagę na temacie sceny. Dodatkowo możemy zauważyć…

  • Affinity photo makro szkic ołówkiem - efekt finalny
    affinity photo po polsku,  jak uzyskać efekt

    Affinity photo makro – szkic ołówkiem ze zdjęcia w 4 krokach

    W affinity photo makro czy też akcje działają identycznie jak w fotoszopie. Włączamy nagrywanie, wykonujemy czynności po czym zapisujemy je aby wykorzystać w przyszłości. I można grać do woli. Poniżej przykład jak zrobić prostą akcję, które zamieni nasze zdjęcie w ołówkowy szkic. Wpis inspirowany filmem z konta AffinityRevolution, świetny kanał do nauki podstaw dla każdego kto zaczyna swoją przygodę z obróbką grafiki. Makro po ściągnięciu i zaimportowaniu jest gotowe do użycia. Jeżeli chcecie regulować natężenie efektu to polecam dodać na samą górę warstwę kontrastu albo ostrości i wtedy dwoma parametrami regulować wyrazistość krawędzi. Poniżej przykład wszystkich kroków jakie tworzą efekt ryciny. Po co nam szkic ? Taki filtr może przydać…

  • Pastelowe presety do lightroom - gotyckie światło i inne kolory
    jak uzyskać efekt,  najważniejsze,  porady

    Pastelowe presety do lightrooma – cała wiedza i ponad 7 filtrów

    Wstęp Pastelowe presety do lightrooma to jedne z tych klasycznych stylów oddające uczucie analogowej fotografii. Zdjęcia wyglądają na matowe, delikatnie retro, stylizowane na stare obiektywy, pokazują czas. Zazwyczaj podobają się większości ludzi. Zdecydowanie nie są bardzo ostrymi kadrami gdzie każdy szczegół jest widoczny. W tym wpisie zaczniemy od podstaw teorii. Dowiemy się co to jest preset, co to jest LUT czyli tablica kolorów i jaka jest różnica między nimi. Będziecie również wiedzieli jak zrobić własne kolorowe, pastelowe barwy. Jeżeli nie chcesz czytać to presety oraz tablice LUT znajdziesz w linku poniżej. Przykłady zdjęć PRZED i PO są na samym dole. Do pobrania – pastelowe presety do lightrooma Najprostszy sposób na…

  • Podstawy fotografii cyfrowej modelka Anna Wójcik Gotyk-1-2
    porady

    Podstawy fotografii cyfrowej – 2020 aktualizacja

    Podstawy fotografii cyfrowej Podstawy fotografii cyfrowej to zbiór wszystkich najważniejszych zagadnień potrzebnych do rozpoczęcia zabawy z fotografią. Nie ucz się tego na blachę jak w nudnej szkole ale zapoznaj się i przede wszystkim postaraj się zrozumieć zasady. Wtedy fotografia będzie zdecydowanie przyjemniejszym doświadczeniem. Znajdziesz tutaj podstawy teorii fotografii i nieco technicznych zagadnień z przykładami. Aktualizacja 2020. Połączone kilka artykułów w jeden abyś mógł wszystko znaleźć w jednym miejscu w prosty i łatwy sposób. Tak jak ja uczyłem się z innych źródeł i tego mi często brakowało. Odnośnie nauki jest jedna, bardzo ale to bardzo ważne jedna rzecz, której nie zastąpi nic innego. Przeczytaj instrukcję swojego aparatu ! Nie unoś się…

  • Zasady kompozycji - 20 reguł fotokarty
    porady,  najważniejsze

    Zasady kompozycji – przewodnik po 20 regułach

    Zasady kompozycji Zasady kompozycji zdjęcia mają za zadanie poprawić jakość, podkreślić temat oraz przekaz fotografii. Jest wiele reguł i zasad, którymi możemy się kierować aby nasze zdjęcie było bardziej ekspresywne. Dobrze skomponowane zdjęcie jest wciągające. Celem fotografii jest, aby zaangażować i zainteresować widza. Poniższe zasady mają nam w tym pomóc. Poniższe zdjęcia i przykłady kompozycji są subiektywne. To Ty musisz dowiedzieć się co według was wygląda lepiej i dlaczego. Tego nikt inny nie zrobi. Z czasem na pewno wyrobisz sobie “oko fotografa” i będziesz lepiej komponować ujęcia. Najnowszy wpis z 2020 roku, aktualizacja i wszystko w jednym miejscu. Twoje zdjęcie może być ostre, dobrze naświetlone i kolorowe, ale gdy jest…

  • Warp mesh w affinity photo - elementy siatki
    affinity photo po polsku

    Warp mesh w affinity photo

    Warp mesh to narzędzie do zmiany kształtu grafiki. Przykładowo w prosty sposób możemy uformować dowolną grafikę w kształt serca, np. kwiat. Warp mesh w affinity photo (“siatka osnowy”) przekształca grafikę dwuwymiarową w trzech wymiarach. Prościej ujmując możemy dowolnie zmieniać obraz : wyginać, rozciągać, ściskać, skręcać. Cokolwiek dusza zapragnie. Dokładnie pokazuje to na filmikach poniżej. Warp Mesh Narzędzie warp mesh pozwala uzyskać dowolny kształt przez przesuwanie węzłów, tworzy siatkę na danym obrazie i składa się z kilku elementów : Węzły – białe kwadraty. Linie – łączą węzły. Punkty zakrzywiania linii – białe kółka zmieniające kąt krzywych wychodzących z węzłów. Podwójne kliknięcie dodaje symetryczne węzły do siatki. Większa ilość węzłów pozwala na…

  • Saal design własna książka fotograficzna professional line portfolio
    porady,  recenzja

    Saal design, pixbook – książki fotograficzne

    Saal design i Pixbook to firmy gdzie głównym produktem jest książka fotograficzna. Czy w ogóle warto drukować zdjęcia ? Każda firma posiada szeroką gamę wyboru i dużą ilość opcji co i jak chcemy wydrukować. Poniżej moje wrażenia po zakupie książki saal design professional line oraz pixbook A4 pion z miękką gąbką w okładce. Krótka odpowiedź : tak, warto drukować zdjęcia, książki fotograficzne i to na czym nam zależy. Będziemy mieli pamiątkę, prezent i coś do powieszenia na lodówkę. Pełna odpowiedź na pytanie “Czy warto drukować ?” jest poniżej. Większość firm, jak i te dwie, pozwalają modyfikować okładkę, kolor poszczególnych stron, papier fotograficzny a nawet usunąć firmowy kod kreskowy (za dopłatą…

  • Przestrzeń negatywna i minimalizm w fotografii - lampa uliczna
    porady,  jak fotografować,  jak uzyskać efekt,  podróże,  przepis na zdjęcie

    Przestrzeń negatywna w fotografii

    Przestrzeń negatywna w fotografii to część kadru, która otacza główny element zdjęcia. Część zawierajacą obiekt fotografowane to “przestrzeń pozytywna”. Są to raczej abstrakcyjne określenia. “Pusta” i “negatywna” przestrzeń kadru mają podkreślić temat zdjęcia. Prowadzić oko prosto do miejsca gdzie potrafimy łatwo zauważyć i poznać obiekt. Po co nam to ? Dodatkowo pusta przestrzeń pozwala “odpocząć” oczom. Przy zdjęciach z dużą ilością detali wzrok potrafi się męczyć. Biega pomiędzy elementami zdjęcia. Chcemy dojrzeć wszystkie szczegóły i je zrozumieć. Przy mniejszym temacie kadru jest nam lżej widzieć obiekt i traktować go jako całość. Na detale będziemy zwracać uwagę gdy już zapoznamy się ze zdjęciem “z grubsza”. Oba style to zabiegi artystyczne z…

  • Zakręcony liść - efekt filtru twirl -affinity photo
    porady,  affinity photo,  jak uzyskać efekt,  programy i aplikacje,  zdjęcia

    Zakręcone liście w affinity photo

    Zakręcone liście w affinity photo – krok po kroku prosta instrukcja jak uzyskać taki efekt. Szybki sposób na uzyskanie nowych artystycznych efektów. Efekt skręcenia części zdjęcia uzyskujemy korzystając z “filtra”. Czemu te programy nie mają tego pod nazwą “efekt” ? Nie wiem. Takie przyjęto nazewnictwo, że jest to filtr. Umówmy się, że słowa filtr i efekt będziemy używać wymiennie. Filtr twirl Poniżej krótki filmik jak uzyskać taki efekt. Zakręcić tym sposobem możemy dosłownie wszystkim. Ograniczenie to jedynie kąt skręcenia. Maksymalnie możemy ustawić 720 stopni. Suwaki ograniczają promień koła “radius”, ale po kliknięciu na liczby możemy wpisać wyższą wartość i będzie działać. Filtry kreatywne Zakręconie liście to tylko jedna z możliwości…

  • Minimalizm w fotografii -latarnia w Gdynii - kolor
    porady,  czarne zdjęcia,  jak uzyskać efekt,  przepis na zdjęcie,  zdjęcia

    Minimalizm w fotografii – wyzwanie fotograficzne

    Minimalizm w fotografii czy też fotografia minimalistyczna to idea mająca na celu podkreślenie tematu zdjęcia. Ma wywoływać u odbiorcy uczucie spokoju, kontemplacji, medytacji, bezruchu, ciszy. Brak pstrokatych barw i skomplikowanych form pozwala odetchnąć naszym zmysłom i łatwiej skupić się na treści zamiast na prezentacji. Chcemy, aby waga zdjęcia była po stronie tego CO przedstawia zdjęcie a nie JAK przedstawia zdjęcie. Wyzwanie fotograficzne Podczas tego tygodnia moim zadaniem było uchwycenie albo przedstawienie w minimalny sposób pewnych rzeczy, zdarzeń, historii. Nie zawsze udało mi się pomyśleć o historii jaka stoi za zdjęciem. Czasem jest to po prostu dobrze wyglądający kadr a historię niech każdy znajdzie własną. Początek minimalistów Dużo prac minimalistów powstawało…

Zdjęcia z głębią, Bokeh !